Dipendenze, solitudine e voglia di riscatto: Anna Ferzetti emoziona il Vaccaj

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Ormai da diversi anni l’IIS Filelfo di Tolentino in collaborazione con Compagnia della Rancia e Cronache Junior porta avanti il progetto “Voci dal teatro”, volto alla sensibilizzazione del linguaggio teatrale da un lato e alla valorizzazione delle eccellenze dall’altro. In particolare una redazione scelta, composta da sei studentesse del liceo classico e scientifico, partecipa agli spettacoli della stagione del Teatro Vaccaj di Tolentino in posti riservati, e scrive una breve recensione, arricchita spesso da interviste agli attori e alle attrici. Il progetto vede coinvolte Diletta Fogante e Sara Girolami (5A scientifico), Anita Luciani (4A scientifico), Sofia Baldassini, Emma Migliorelli ed Emma Pucciarelli (5B classico).

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di Emma Pucciarelli e Sara Girolami

Laa storia della tossicodipendente Emma, brillante attrice teatrale che, dopo essere collassata durante le prove dello spettacolo “Il Gabbiano” di Čekov, viene costretta dalla compagnia per la quale lavora ad affrontare un percorso di disintossicazione, durante il quale si imbatterà in situazioni che cambieranno per sempre l’impressione che lei ha del mondo.

Seppur all’inizio scettica, la donna imparerà a fare affidamento sulle persone che la vogliono aiutare e a mettere in discussione le convinzioni che da anni hanno guidato le sue scelte. È questo il dramma di Duncan Macmillan “People, Places and Things” che l’attrice protagonista, Anna Ferzetti, ha portato sulla scena al Teatro Nicola Vaccaj di Tolentino domenica 18 ottobre.

Lo spettacolo è stato rappresentato da Gli Ipocriti Melina Balsamo in coproduzione con Teatro stabile Catania come debutto della seconda tournée che vedrà l’opera strabiliare il pubblico dei teatri di tutta Italia.

Alcolismo, tossicodipendenza e solitudine

La storia, emozionante e commovente, riflette su importanti tematiche delle quali sarebbe opportuno che le persone e i mass media, soprattutto al giorno d’oggi, parlassero di più: tra queste, oltre, ovviamente, alla discussione sulla mortalità dell’alcolismo e della tossicodipendenza, vi è il tema della solitudine, pericolosissima nemesi di ogni uomo la quale, come viene spiegato, troppo spesso gioca un ruolo colossale nelle decisioni sbagliate di persone che, per un motivo o per un altro, si trovano già in condizioni di fragilità.

Accanto a questa discussione si affianca quella sull’importanza dall’approvazione altrui, cercata da tutti, ritratta al contempo come grande spronatrice e come rischioso obbiettivo irraggiungibile; alla fine dello spettacolo alcune domande rimangono aperte, domande sulle quali gli stessi spettatori e le stesse spettatrici sono portati a riflettere: fino a che punto le persone che ci circondano ci possono aiutare? Quand’è che siamo chiamati a costruire noi, per noi stessi, qualcosa di vero all’interno del nostro cuore?

Il doppio del lavoro per attori e attrici

La grandezza di quest’opera sta proprio nella sua capacità di trasmettere al pubblico stesso il grande peso emotivo subito dai personaggi, proposito conseguito grazie all’incredibile bravura di tutti gli attori e le attrici che vi hanno preso parte unita alla grandiosa preparazione che è stata loro imposta dal regista e insegnante Pierfrancesco Favino, produttore cinematografico italiano che già da anni possiede i diritti della traduzione italiana dello spettacolo a cura di Monica Capuani.

Proprio allo scopo di cogliere nel segno l’essenza di ruoli tanto coinvolgenti e complessi, gli interpreti sono stati sottoposti a vari lavori di controllo del corpo e trasferimento degli equilibri volti a calarli nella psicologia dei loro specifici personaggi; hanno raccontato gli stessi artisti di come il lavoro preliminare per questo spettacolo abbia richiesto, anche per gli attori di personaggi più marginali, quasi il doppio del tempo che in genere viene impiegato per l’allestimento di un’opera di questo calibro, appunto per lo sforzo che è stato fatto per dare ad ognuno di loro i mezzi necessari per poter comprendere al meglio come portare sul palco la realtà di queste tormentate persone.

Il valore della lotta individuale

Anche le scenografie, dinamiche e curate, hanno accompagnato le varie scene in maniera accattivante, aiutando il pubblico ad immedesimarsi ancora di più nella narrazione: non hanno avuto solo la funzione di sfondo, ma hanno anche di contribuito alla costruzione della storia, rendendo i passaggi tra i vari momenti coinvolgenti.

La partecipazione del pubblico è stata inoltre favorita dal finale lasciato aperto su una speranzosa Emma, il cui destino non è raccontato, un finale che costringe lo spettatore a confrontarsi con l’incertezza e con la consapevolezza del peso che grava sulle persone che hanno dovuto intraprendere un percorso di guarigione.

Grazie al suo alternarsi di scene movimentate, frenetiche e scene invece più statiche e profonde, People, Places and Things riesce a non annoiare mai il pubblico e a trasmettere con facilità messaggi all’apparenza intricati e impegnativi da comprendere, come ad esempio il valore che la lotta individuale assume anche quando l’esito rimane incerto: non guardiamo Emma nell’ottica del successo o del fallimento, ma solo attraverso la difficoltà che coraggiosamente affronta nel suo tentativo di riscatto.

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